第721章 歌舞享太平_极品吴掌柜

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第721章 歌舞享太平

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  酒酣耳热之际,蔡京觉得正头戏也该出场了,眼前这位皇帝爱热闹,每次宴饮少不了丝竹弦乐,歌舞侑酒。

  舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一,它以富有韵律性和节奏感的形体动作表现人类的思想,表达人们难以用语言表达的情感。《毛诗序》中写道:“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这说明人在非常激动、内心情感用语言甚至唱歌都难以充分表达的时候,会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

  大多数人把宋词看作一种文学形式,其实在宋代,它是一种集歌、舞、乐为一体的全方位艺术形式,也是一种文化现象,这才是宋词最原始的表现形式。

  北宋末期,女子逐渐缠足成风,三寸金莲逐渐成为一种时尚,因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放,而是显示出古朴、优雅与内敛的风格,宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。

  宋代皇室对宴酣之乐十分重视,宫廷乐舞表演场面宏大,舞者竞相展演各种舞蹈技艺,令人眼花缭乱。当时皇家的乐队叫钧容直,他是从禁军中选拔组成的,它们以骑吹形式在“御驾”出行时演奏教坊乐。

  宋代舞蹈不仅盛行于宫廷,在民间也很流行,可谓是涵盖了社会各个阶层。比如,大晟府是北宋时期掌管音乐的官署,在此形成了一种宫廷舞蹈,即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现,使宋代舞蹈走向商业化,表演形式更多样,内容注重反映社会现实。

  中国舞蹈中的戏剧因素在春秋时代已出现,但在宋代宫廷队舞中表现得更为明显,已出现角色分类、表演,并加入了歌唱、致词等。虽然宫廷队舞大多还没有从叙事体转为代言体,在演员唱述故事、装扮人物与戏曲方面有所不同,但为后来戏曲的形成和发展打下了基础,为戏曲表演艺术的格律、体系(歌、舞、剧密切结合)形成做足了准备,也为戏曲艺术在世界范围内大放异彩起到奠基作用。

  当然不得不提一下京剧大师梅兰芳,前人种树,后人发扬光大,在美国经济萧条的时期,到美国巡回演出的梅兰芳几乎场场爆满,他凭借精湛的演技,怆怀的唱腔,大师的风度很快便征服了洋人。这在饱经沧桑战乱的民国,足以让低眉顺眼的国人快慰平生,总算有了一件吹一辈子的乐事。

  宋代宫廷队舞中既有《柘枝舞》《剑器舞》等唐代经典舞蹈,又增加了一些宋代新创作的乐舞。它主要分成“小儿队”和“女弟子队”两队,表演人数众多,大型表演足有上百人参与。宫廷队舞中有很明确的角色分工,如担任主演的“花心”,类似主持人的“竹竿子”,担任主体部分的“歌舞队”以及负责乐队伴奏的“后行”等。

  宫廷队舞表演有比较固定的程式,它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体,各种形式穿插表演,形成一种内容丰富、但很有秩序的新的综合性表演形式。宫廷队舞还有一个很重要的变化,那就是在舞蹈中改编添加了叙事成分。像《剑器舞》中就加入了汉代《鸿门宴》的故事情节,这是从抒情舞蹈向叙事舞蹈发展的重要变化。这已经是元曲的萌芽阶段了。

  逢年过节,舞蹈活动更是十分活跃。许多不再由宫廷供养、必须自谋生路的专业歌舞艺人与乡村优秀舞者一起拥向城市,形成了一支支为城镇百姓表演的专业队伍,并开辟了固定的演出场所,那地方叫瓦子勾栏。北宋的汴梁是当时世界上最大、最繁华的都市,城内瓦子勾栏众多,最大的可以容纳千人,都快赶上现在的大都会了。南宋的临安城内,也有瓦子30多座。足可见歌舞受大众欢迎的程度。

  勾栏里表演包罗万千,种类芜杂,有杂剧、杂技、说书、说浑话(类似相声)、

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